Entre lxs docentes que brindan las capacitaciones para lxs profesorxs de la Escuela Re Si, se encuentra Stella Maris Marrello, intérprete de flauta traversa, quien egresó como Profesora Nacional de Música y fue solista en diferentes orquestas del país, presentándose en escenarios de Roma, Londres y San Pablo.

Desde el 2000 integra el “Ensamble Buenos Aires Clásico” y lleva adelante la capacitación de flauta traversa bajo modalidad virtual. Esta formación musical cuenta con seis profesorxs-alumnxs de Caleta Olivia, El Calafate y Río Gallegos.

Sobre el inicio de la actividad, la profesora comentó que realizaron un encuentro grupal para presentarse y hablar de los videos que lxs alumnxs enviaron. En referencia a este material, especificó que, “como punto de partida, cada alumnx tuvo que enviar un video de presentación y diagnóstico, realizamos un intercambio y les di la devolución de cada material”.

Por otra parte, mencionó que a la mayoría de lxs estudiantes ya los conocía y conversaron sobre la relación que tiene cada unx de ellxs con el instrumento y con el estudio.

A partir de esta primera instancia, las clases pasaron a ser más personalizadas, “porque al ser de diferentes niveles amerita hacer un trabajo más individual, cada nivel tiene su problemática si bien hay cosas comunes, es muy particular el caso de cada uno en cuanto a su evolución con el instrumento”, explicó.

Lxs alumnxs tienen una clase virtual semanal de forma online en una plataforma, luego envían lxs videos para evaluarlos y, así, tener constancia de lo que están haciendo. “Hay ciertos parámetros que se pueden trabajar bien de manera virtual, en el video el alumnx está muy expuesto y se puede realizar una evaluación más global”, apuntó.

En relación a los detalles técnicos a tener en cuenta a la hora de guiar a un profesor, manifestó que debe lograr "eficacia al tocar y destreza en la enseñanza".

La extensión de la capacitación está pensada hasta septiembre inclusive. La idea de la misma es “que al llegar al final de la cursada ellxs puedan tocar una sonata completa con piano; y si se pudiera, armar grupos de cámara con el resto de los instrumentos”, expresó la profesora.

En cuanto al repertorio de este trayecto formativo, es común a todxs en cuanto al método técnico. “Algunos utilizan un solo método, otros varios dependiendo el grado de avance de cada docente; luego se adapta a cada uno y al nivel de las obras que se realiza”, agregó Marrello.

Por último, la profesora que brinda el trayecto para los profesores de la Escuela Re Si, estableció que la parte técnica y de sonoridad es igual para todxs y que la técnica que utilizan está basada en Taffanel y Gaubert, a su vez, Marcel Moyse es un gran autor utilizado para la sonoridad, Philippe Bernold, G. Gariboldi y J.Andersen.

“Se carga la información trabajada en un documento común, que está al acceso de todxs lxs docentes de las maderas (que son flauta, clarinete, oboe y fagot), entonces coordinamos y sabemos por cada docente como le está yendo”, finalizó.